安静(Lee AMBROZY)是一位作家、翻译家、艺术史学家和策展人，专门研究中国艺术和考古学。她编写了数本艺术家画册和出版物，在美国及中国各地授课和演讲，并与中国各地包括台湾的画廊和博物馆合作。她曾担任《艺术论坛》中英文网站的编辑，也是《白立方内外： ARTFORUM当代艺术评论50年》的主编（三联书店，2017） 和《艾未未博客》（麻省理工学院出版社，2011）的编辑/翻译。她曾在北京大学中文系进修班学汉语，并且在北京中央美术学院获得硕士学位，论文的主题为毛泽东时代对传统水墨画的民族主义运用，目前在纽约大学的美术史学院完成它的博士论文，研究自然界图像在唐宋绘画中的功效与物质化的表现。

安太然是独立刊物《切线》(Tangent Essays)的编辑团队成员。2024年，他于美国普林斯顿大 学建筑学院获得博士学位，目前在该学院担任博士后研究员。

艾礼凯(Alec ASH)是一位关注中国的作家和编辑，曾于2008年至2022年间生活在中国，现为纽约亚洲协会的高级研究员，负责编辑《中国书评》(China Books Review)。他是《许愿灯》(Wish Lanterns，2016)一书的作者，该书讲述了中国年轻人的生活故事，曾获BBC“每周一书”推介。他的新作《山高》(The Mountains Are High，2024)是一部关于离城者迁居中国乡村的个人实录。

艾礼凯出生于英国，在牛津大学学习英国文学后搬至北京。他曾为《纽约书评》、《大西洋月刊》等媒体撰稿，并担任《经济学人》和《星期日泰晤士报》的特约记者。他曾担任《洛杉矶书评》中国专栏的编辑，同时是报道集《中国人的特性》(Chinese Characters)的撰稿人之一，并共同编辑了文集《当下之间》(While We’re Here)。

杜瑞鹂(Aurelia DOCHNAL)是一位电影和艺术研究员，致力于研究中国和东欧的社会主义和后社会主义电影史。她曾获得巴黎高等师范学院、北京大学和耶鲁大学的奖学金。她来自波兰华沙，现居住在纽约市。

董宇翔是一名艺术、教育和社会工作者，现为迈阿密大学艺术和艺术史系讲师。他当前的实践和研究由一对核心矛盾所驱动——人类世的民族志与物导向本体论的思辨。

富源是一位驻北京和波士顿的作家、策展人和研究者，现任卡蒂斯特(KADIST)中国合作项目总监。

富源的策展研究和实践曾获香港Para Site、日本国际交流基金会、韩国国际交流基金会、亚洲协会、亚洲文化协会、柏林高尔基剧院、新世纪当代艺术基金会、德英基金会等机构的支持。 2016年至2019年，她联合创建和管理Salt Projects—一个位于北京的非营利艺术空间，同时也作为年轻艺术家和艺术实践者们行动和交流的场所。2019年至2022年，她作为创始艺术总监加入美凯龙艺术中心，着眼塑造机构的初始项目和发展方向。

富源也是双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一。她的文章曾多次发表在Artforum, ARTnews, BOMB, Flash Art, Frieze, Text Zur Kunst, New York Times T Magazine, Yishu等国际艺术平台。

满族，毕业于芝加哥艺术学院和英国皇家艺术学院，现工作生活于纽约和北京。独立策展人，出版团体te editions联合创始人及主编，关注的方向为当代艺术与人文学科的交汇。

黄半衣（生于北京）是一位生活在纽约布鲁克林的多媒体艺术家，同时从事写作和翻译。Ta的作品结合了数码世界构建、文本、装置与表演，呈现对中国神话与民间传说的酷儿化的再演绎。Ta拥有威廉姆斯学院与哥伦比亚大学艺术史学士与硕士学位，是 BRIClab驻地艺术家以及 NEW INC 项目成员。Ta曾荣获Asian Arts Alliance的 WCWD奖助金（2024）及2024年Vagner Mendonça-Whitehead微型奖助金。
Ta的作品曾在 DEMO 2024（由NEW INC主办）、Vagner Mendonça奖展、 Shisanwu LLC Warehouse、Smack Mellon、Abrons艺术中心、重音姐妹、Soto Velez Soto Velez Clemente中心、Special Special和Artist’s Space（均位于纽约）展出。其影像作品曾在新美术馆、台湾影音资料馆（台北）、Wonderville（纽约）以及Flat Earth 电影节（冰岛Seydisfjordur）放映。Ta亦为Brooklyn Rail, Hyperallergic, Frieze, Spike Art, ArtAsiaPacific, Performa和Artforum中文版等刊物撰稿。

黄梓耘是一名生活在伦敦的写作者、编辑和翻译。她有关当代艺术的写作见于ArtReview等。她的虚构写作见于包括Sine Theta Magazine和Tiny Molecules在内的文学杂志。她在2024年获选成为伦敦短片电影节的委任写作者和伦敦Queer East电影节的新生批评人。她是创建于2021年的当代艺术写作平台《歧路批评》的编辑之一。

诗人和跨媒体艺术家，重音社合创人。她的文本、表演、视觉艺术、讲座曾呈现于BIE的、纽约现场艺术中心、Chashama画廊、今日美术馆科技与艺术双年展、亚裔美国作家工作坊、移民艺术家双年展、Performa双年展、纽约诗歌节、北京诗歌节、爱丁堡Push the Boat 诗歌节、希腊国际诗歌节、Stilllife Art Fair、Pionner Works、Mana Contemporary、New York Public Library等，作品曾被收入《2024海外华语作家年选》、《2020中国女诗人年选》等。李骄阳曾在纽约大学、普拉特艺术学院、华美艺术协会、布鲁克林公共图书馆开设创意写作课。曾受到《纽约时报T杂志》中文版、《艺术评论》中文版、《生活》杂志中文版，《人民日报》，《世界日报》，《洛杉矶书评》等媒体的报道。她被AACYF评选为2024全美华人30 under 30 文化媒体精英，还曾获得美国笔会、布鲁克林诗人协会、纽约艺术基金会、当代艺术基金会、大英教育协会等的奖金和支持。李骄阳致力于在文字和叙事中转译视觉和感官的物料。常常摸索的东西有：衣物，傀儡，叙事游戏和仪式；可穿戴的和稍纵即逝的。

李睿弘是一位写作者、设计师和策展人。他是当代文化杂志《十一月》(November)的编辑和哥伦比亚大学建筑研究生院的讲师。他联合设立了环境技术工作组（WET)，一项专注于环境政治的实验性研究和策展计划。他的研究项目曾展出于纽约大学的80WSE画廊。他的写作曾发表在一系列艺术和文化出版项目中，其中包括PIN-UP, November和Concerning Contemporary等。他曾司职客座讲者于普拉特学院，哥伦比亚大学，纽约视觉艺术学院和帕森斯设计学院。他获有哥伦比亚大学建筑系批判、策展和概念实践项目的硕士学位，以及普拉特学院工业设计的学士学位。他生活和工作于珠海和纽约。

出生于苏州，现居伦敦，从事当代艺术及与其相关的写作、批评、研究和理论工作。他目前由Asymmetry艺术基金会博士奖学金支持，就读于伦敦大学金匠学院Advanced Practices项目。他本科毕业于上海外国语大学英语专业，随后于苏格兰圣安德鲁斯大学先后获得艺术史和摄影史硕士。他是文本友社(Society of the Friends of the Text)的成员，日常参与《歧路批评》的编辑工作。他的文章散见于《歧路批评》、《普遍手册》、ArtReview、艺术论坛中文网等刊物。

文艺批评家、报纸编辑，毕业于清华大学，现居广州。从1998年开始从事评论写作，著有《西书东藏》《既有集》《始有集》，译有《纪德读书日记》，编有《日本读书论》。评论散见于《读书》《单读》“澎湃新闻・上海书评”等媒体。2020年出版的《既有集》获第六届单向街书店文学奖“年度批评奖”。

复旦大学哲学学院教授，北京大学人文社会科学研究院邀访学者，近年策划“疆域：地缘的拓扑”“没有航标的河流，1979”“缪斯、愚公与指南针”及“靡菲斯特的舞步”等展览，以及近著《目光的诗学：感知—政治—时间》《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》等。2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC），同年获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

伦敦大学亚非学院(SOAS)民族音乐学博士，国际音乐文献资料大全（RILM）编辑，梅利亚姆《音乐人类学》中文版译者。曾在《音乐图像》(Imago Musicae)、《欧洲音乐学学报》(European Journal of Musicology)、《中亚调查》(Central Asian Survey)等国际期刊以及《劳特利奇民族音乐学伦理与研究指南》(The Routledge Companion to Ethics and Research in Ethnomusicology)等文集发表论文，并在美国加州大学洛杉矶分校、英国伦敦大学皇家霍洛威学院、荷兰国际亚洲研究所等地讲学。除学术研究之外，穆谦致力于推广传统音乐，曾多次策划周家班、岩洞侗族大歌队等中国民间音乐团体在欧洲和北美巡演，并在BBC主持介绍传统音乐的系列广播节目以及为Songlines和Folklife等杂志撰稿。其录音、制作的侗族音乐专辑《大家静静听》被环球世界音乐排行榜评为2019-2020年度最佳亚太地区音乐专辑。穆谦还是“声音史”公众号及视频号的创建人。

聂小依博士围绕当代艺术与自身生活写作，对策展实践展开研究，在艺术行业内外从事编辑与策划。她正在探索如何“策动”以及艺术在其中的角色——这也是她此前在英国皇家艺术学院博士研究的主题，旨在拓展当下的策展语汇与坐标。她是《歧路批评》编辑团队的一员，也是2024至2025年度德英学者项目的入选者。2022至2024年，她曾担任ArtReview中文版、《艺术界》(LEAP)的资深编辑。2021年，她参与了广州时代美术馆的研究项目“三个争议的场域——漫长的九十年代及其当世寓言”。2020年， 她获选国际艺术评论协会（英国）的新兴艺术写作者。她曾参与OCAT研究中心（北京）、Gasworks（伦敦）、集美阿尔勒国际摄影节（厦门）等机构的展览项目的研究和策划，曾在柏林自由大学、Institute of International Visaual Art、中国美术学院、Centre for Chinese Visual Arts等机构分享研究。除行业与大众媒体，其发表亦见于Journal of Contemporary Chinese Art, Education和《中国当代艺术年鉴》等学术刊物。

欧宁是一位跨领域的艺术家、策展人和写作者。其不同时期的活动轨迹覆盖文学、音乐、电影、艺术、设计、建筑、出版、城市研究、乡村建设实践、乌托邦研究、地方音景研究等领域，活跃于国内外的展览和学术活动。他是《北京新声》一书（1999年）的策划设计者，两部纪录片《三元里》（2003年）和《煤市街》（2005年）的导演，大声展（2005-2010年）的创办人和策展人，伦敦“唤醒巴特西”声音艺术项目（2006年）的策展人，2009年深圳香港城市\建筑双城双年展的总策展人，《天南》文学双月刊（2011-2014年）的创办人和主编，碧山计划（2010-2015年）的发起人。2016-2017年曾任教于哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院，2019年至今担任波士顿艺术、设计与社会研究中心(CAD+SR)研究员。2020年由Palgrave Macmillan出版英文文集Utopia in Practice。2020年开始研究“声音与地方”，主持和策划一系列声音艺术工作坊和展览。2023年在看理想发布了20集的音频节目“实践乌托邦”。2024年由CAD+SR出版、Art Book｜DAP发行新书The Agritopianists。他现在生活工作于纽约。

策展人，目前工作生活于纽约。曾任职于广东美术馆研究策展部，并先后为第三届广州三年展（2008）、广州国际摄影双年展（2009）、深圳香港城市/建筑双城双年展（2011）、成都双年展（2011）、2016集美阿尔勒国际摄影节、大南坡计划（2020至今）等多个项目担任策展工作。

2014年，她进入美国Bard学院策展研究中心，近一步探索当代艺术与社会中的相关议题，她还是《艺术界》《艺术商业》艺术媒体的翻译及约稿作者，并组织编写了多个国内外展览的出版物。

2021年，她发起的Tracing the Elephant小组获得了集美·阿尔勒影像策展人奖评委提名。2024年起，她出任NextG Art集团的艺术总监。

研究生毕业于英国皇家艺术学院。出版团体te editions的联合发起人兼主编，“青策计划2021”获奖者，曾发布文章于ARTFORUM中文网和《艺术新闻》。

尚端是一位居住在洛杉矶的艺术史学者、作家及展览策划人。她担任上海Cc艺术基金会的海外艺术总监，自2016年以来，致力于塑造基金会的收藏和项目方向，重点关注全球南方和亚裔移民群体的艺术实践。她还是洛杉矶亚裔艺术网络（AAPI Arts Network）和洛杉矶汉默博物馆年度研讨会“侨民之声”（Voices of the Diaspora）的联合创始人。她的研究深入探讨全球化、城市更新、社会变迁和阶级重组对艺术创作及艺术史叙事的影响。

尚端策划了包括Minerva Cuevas、Amalia Pica、Simphiwe Ndzube、Julian Abraham “Togar”和陈轴在内的众多艺术家的展览。她曾在汉默博物馆、南加州大学（USC）、加州大学洛杉矶分校（UCLA）以及苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）等机构担任客座讲师和演讲嘉宾，并多次在亚洲的艺术机构发表演讲。她为艺术家的专著和画册撰稿，其中包括Huma Bhabha、Minerva Cuevas、Brooklin Soumahoro、Amir Fallah、刘韡和仇晓飞等艺术家。她的文章和随笔曾发表于《艺术新闻》、《艺术界》、《黑齿》、Mousse、Artforum、ArtAsiaPacific、Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art等艺术刊物。

作者，主要写作乐评、访谈与小说。目前专注于经营自己的文化基金会。其基金会致力于资助亚洲民族音乐人和音乐人类学学者，出版民族音乐唱片和相关研究，及开展亚洲传统文化保育工作。

谭海俊(Herb TAM)自2011年起担任美国华人博物馆(MOCA)的策展人兼展览总监。他策划了2024年的展览“杂志热：X世代亚裔美国期刊”。2018年，他联合策划了“月亮代表我的心：音乐、记忆与归属”。2016年，他联合策划了“酸甜苦辣：美国华人食物与身份的故事”，展览通过影像装置与陶瓷艺术探讨了美国华人食物文化。他还曾联合策划“身份的浪潮：35年的档案之旅”，通过MOCA的档案材料探索了华裔美国人身份的构建。2012年，他策划了“镜头下的美国”，展览汇集了华裔当代艺术家与非职业摄影师拍摄的关于美国的摄影作品。

在加入MOCA之前，谭海俊曾任Exit Art的副策展人以及皇后区美术馆的执行副策展人。在Exit Art工作期间，他策划了“新镜子：透明世界的绘画”，并联合策划了“夏季混音第一辑”，该展览探讨了流行音乐在新兴艺术家作品中的角色。2007年，他策划了“皇后区牙买加的故事”，聚焦嘻哈文化与毒品危机的交汇点。他还曾为艺术家Lee Mingwei、Rafael Sanchez以及Regina Jose Galindo策划个展，并参与了关于城市规划师Robert Moses以及纽约另类艺术空间的历史性展览项目。

谭洪波出生于香港，在旧金山湾区长大。他毕业于圣何塞州立大学，并获得纽约视觉艺术学院的艺术硕士学位。

笑川(Matt TURNER)是三本诗集和三本小册子的作者。他是鲁迅《野草》的翻译家，也是欧宁、颜峻、吴敬琏等人作品的联合译者。他的评论和文章可以在Cha,、《黑齿》、Hyperallergic等找到。他住在纽约市。

万丰（1982- ），工作和生活在香港的写作者、编辑和独立策展人。以香港为对象和方法，他的研究、写作、评论和策展关注地方性和艺术生态系统的交织，关注华人流动历史的现代性问题和现实走向。万丰为许多艺术媒体撰稿，如Artforum、ArtReview、Ocula等。自2020年起，他发起了艺术写作平台“岛聚”（www.daoju.art），该非盈利艺术评论项目特别关注以香港为中心的当代艺术现场，是香港艺术评论的重要推动力量。

王琳是一位以摄影和艺术书籍为主要媒介的艺术家，同时也有行为艺术和装置方向的创作活动。因深受不同媒介和主题等相互联系时所产生的互动性的影响，她的创作过程更像是在完成一副七巧板的拼图。她还是Squeeze Sour的创办人，其主要由两个部分组成：第一部分专注于关于摄影书的发行，探索如何用创新的方式将摄影书传播到更广的范围；第二部分名为linlin Plum，致力于推动“什么可以被成为艺术家书籍？”“谁有‘资格’创作艺术家书籍？”的边界。

王辛是一位常驻纽约的艺术史学者，现任佩斯画廊(Pace Gallery)策展总监。目前于纽约大学艺术史系完成关于“苏联幽灵学”(Soviet Hauntology)的博士论文。她曾在大都会艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆担任策展及教育职位，并于2021年获得沃霍尔基金会(Warhol Foundation)艺术写作奖。

文章《亚洲未来主义与非他者》(“Asian Futurism and the Non-Other”)被广泛传播、翻译，并纳入多所大学课程教学。自2021年起，王辛受聘为耶鲁大学摄影硕士项目(MFA Program in Photography)长期客座艺评人。她曾策划北京今日美术馆2023年秋季举办的第四届艺术与科技主题双年展，展览题为《致不灭的你》(“To Your Eternity”)。即将出版的文章包括《机器嫉妒》(“Machine Envy”)，收录于《机器决策不并非终局：中国与人工智能的历史及未来》（Machine Decision is Not Final: China and the History and Future of Artificial Intelligence，由Urbanomic与纽约大学上海分校出版）；以及将刊登于Afterall Journal第57期的《作为社会主义世界建构的舞蹈》(“Dance as Socialist World-Building”)。

王雪莉撰写关于亚洲及其海外移民社区的艺术和电影文章。她的文章曾发表在《艺术论坛》（Artforum）、《Aperture》及《美国艺术》（Art in America）等刊物上。目前，她正在耶鲁大学完成博士学位。

翁笑雨是一位享誉国际的策展人和作家，目前常驻在纽约。她曾任位于多伦多安大略省美术馆的卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管（Carol and Morton Rapp Curator, Modern & Contemporary Art）。她的策展和写作实践关注艺术与科技的互动，全球化、身份和后殖民等议题，同时注重与艺术家、科学家、研究者和哲学家的深入跨学科合作，由此来构造综合、多层次、互动迭递的语境和平台来呈现这些创作和思考。在美术馆，翁笑雨带领她的团队与当地及国际的艺术界紧密合作，为观众带来丰富的艺术展览和体验，并探索新的方式拓展美术馆的藏品及其影响力。此前，翁笑雨是纽约古根海姆美术馆策展人。任职六年期间，她策划了大型展览“故事新编”（2016-17）和“单手拍掌”（2018）。呈现众多艺术家和艺术团体为美术馆全新委任创作的作品，这两个展览旨在挑战有关构建身份和民族的神话。这些委任作品此后全部进入美术馆，成为何鸿毅家族基金永久收藏。她还策划了卢旺达裔荷兰艺术家Christian Nyampeta在古根海姆的个展Sometimes It Was Beautiful（2021）。

吴楷文是生活工作在纽约的“斜杆族”(slashie)。在视觉艺术学院获得策展研究硕士学位，在哥伦比亚学院获得艺术史和视觉艺术学士学位。除了在可持续发展领域的日常工作，他还是一名翻译、作家和独立策展人。他目前致力于科幻小说、未来主义和幽灵学等研究课题。

《空白艺论》主编，中央美术学院人文学院博士生。研究方向为艺术批评史和中国近现代美术史。编辑出版《空白》系列文集（1-5）、《重塑摄影：<十月>与当 代摄影理论》等。曾在《美术观察》《艺术史与艺术理论学刊》《美育学刊》《世界美术》《画刊》等期刊上发表多篇论文和译文。

颜峻，生于兰州，住在北京。做为乐手使用田野录音、噪音、身体、人声、概念。写诗，写和音乐有关的随笔。

参加过daad驻留。参加过鹿特丹和柏林国际诗歌节。创办了微型厂牌撒把芥末。

曾在wire杂志写网络专栏，曾任 lmj 杂志审稿编辑。近年出版有《柏林反射》（daad）、《一两个梦》（上海文艺〉等书。20年前写过乐评。最近在小宇宙平台主持播客“小小敌台”。

“我希望我是一份田野录音”。

yanjun.org

余子靖。耶鲁大学电影与媒介学在读博士。

张璐是一位现居纽约的艺术家，出生于中国西安。她通过再现记忆和梦境的方式创造亲密体验，试图将既定逻辑与认知经验间的传递空间视觉化，作品形式包括陶瓷和视频装置；她在也合作项目中与公众互动，寻求特定语境下关系的相对性和变化性。她最近的一部纪录片《轻声附和》，曾在纽约法拉盛君豪酒家的公共空间放映；另一部纪录片《篮球而已》在Metrograph放映。

张璐在纽约普拉特艺术学院获得美术硕士和艺术史双硕士学位，并拥有西安交通大学经济学学士学位。她最近的展览包括纽约法拉盛的公共空间、Yve Yang Gallery, Art Lot、Pearl River Mart、Yeh画廊、Underdonk、Latitude画廊、The Clemente Soto Vélez、Present Company、Special Special、NARS基金会、美国华人博物馆、A.I.R画廊、The Elizabeth Foundation for the Arts、韩国文化中心、西安美术学院。张璐在国内和国际上进行过多次艺术家讲座和公共项目。

张洁平，哈佛尼曼学者，飞地书店和Matters Lab创始人，曾任端传媒总编辑、号外杂志副主编、纽约时报中文网撰稿人、亚洲周刊记者。曾获亚洲区域十数个新闻及写作奖项，包括SOPA2010年度记者。曾编著出版《香港三年》（2017，香港牛津大学出版社）

北京电影学院文学系教授，中国美术学院影视学院兼职教授，讲授电影剧本写作、剧作理论、纪录片、短片创作、影片分析、外国电影、文学赏析、电影理论、视听语言等课程。1987年获巴黎第三大学现代文学硕士学位，1992年毕业于La Femis法国高等电影学院。曾于2002-2006年为法国《电影手册》撰稿。出演电影《巫山云雨》、《颐和园》、《举自尘土》、《柔情史》等并担任监制等工作。2024年尚在制作中的项目有《如父如母》（后期）、《寒江别》（后期）、《漂亮朋友》（后期）、《等我过去》（筹备）。

赵大勇2004年开始独立电影创作，并于2006年完成首部纪录片《南京路》，在维也纳国际电影节首映。2009年，第二部纪录片《废城》在纽约国际电影节首映，并入选义大利都灵国际电影节竞赛单元，于2010年被《纽约时报》评为年度十大最佳纪录片之一，随后于全美艺术电影院上映。

2009年完成关于非洲人生活在广州的纪录片《家园》入围鹿特丹电影节等。2010年，他完成首部剧情片《寻欢作乐》，入围香港国际电影节，获银奖与国际影评人费比西奖。同年11月，该片在德国曼海姆海德堡国际电影节斩获维尔纳·法斯宾德导演奖及费比西评审团奖，并入围法国南特国际电影节。2013年，剧情长片《鬼日子》入选柏林电影节青年论坛单元作为开幕影片，并入围香港国际电影节竞赛与日本FMX国际电影节，获评审团奖等多个奖项。2014年在法语地区院线公映。

 2016年起，他历时四年拍摄《安魂之地》，并于2020年在法国CNC电影基金支持下完成制作，但尚未公开发行。同时，他完成了纪录片《一个说不》，由德国与卢森堡国家电影基金联合制作，入围2020年布拉格国际纪录片电影节国际竞赛，2021年纽约Fleff电影节等。

《打边炉》创办人，主编。2005年开启媒体生涯，先后供职于新快报、南方都市报和南都周刊。2017年7月在深圳创立当代艺术媒体《打边炉》。《打边炉》秉持“立足地方，独立发声”的编辑方针，已发展成为中国南方最具影响力的艺术媒体平台。

钟娜是重音社的合创人。她是一名双语作家和文学翻译，曾获得麦克道尔奖学金(MacDowell Fellowship)、小说中心奖学金(Center for Fiction Fellowship)和锡屋工作坊(Tin House Workshop)的支持。她的作品散见于《肯扬评论》(The Kenyon Review), 《格兰尼卡》(Guernica), 《小说界》、《人物》、《上海文学》等平台。